9 Tipps für flüssige Dialoge

Johanna Mahn
9. Feb.
4 Min. Lesezeit

Gute Dialoge wirken beim Lesen mühelos, sind es beim Schreiben aber oft nicht. Sie sollen lebendig wirken, natürlich klingen und gleichzeitig die Geschichte vorantreiben. Oft sind es keine großen Fehler, sondern kleine Ungenauigkeiten, die genau das verhindern: Figuren sprechen zu ähnlich, Dialoge verlieren sich in Belanglosigkeiten oder klingen zu umgangssprachlich und flapsig.

In diesem Artikel gebe ich dir meine Lieblingstipps, die mir helfen, Dialoge klarer und flüssiger zu schreiben.

1. Dialoge sollen die Geschichte vorantreiben

Jeder Dialog sollte etwas zur Geschichte beitragen, zum Beispiel Informationen vermitteln, Beziehungen zeigen oder Konflikte entwickeln. Wenn Figuren einfach nur so plaudern, ohne Mehrwert für die Story, dann verliert der Dialog schnell an Spannung und langweilt die Leser:innen.

Frag dich beim Schreiben immer: Welchen Zweck hat dieser Dialog für meine Geschichte?

2. Füllwörter nur sparsam einsetzen

„Äh“, „hm“, „oh“ oder ähnliche Einschübe kommen in realen Dialogen oft vor, und sie können auch eine geschriebene Unterhaltung lebendig wirken lassen. Aber nur sparsam eingesetzt: Zu viele davon stören den Lesefluss und wirken schnell unbeholfen. Weniger ist mehr, und auch hier gilt wieder: Jedes Füllwort sollte eine Funktion haben (zum Beispiel Unsicherheit, Zögern, Ausweichen, Überraschung).

3. Natürlich, aber nicht zwanghaft umgangssprachlich

Dialoge sollen sich natürlich anhören, quasi echt, müssen dafür aber nicht exakt gesprochene Sprache wiedergeben. Reale Gespräche sind voller Wiederholungen, Satzabbrüche, Füllwörter und Ungenauigkeiten. Ein wirklich gesprochener Alltagsdialog geschrieben in einem Text würde meist sperrig und merkwürdig wirken und wäre nicht gut zu lesen. Umgangssprache, Dialekt oder Slang sollten nur dann eingesetzt werden, wenn sie wirklich zu Figur, Geschichte und Situation passen, also eine Funktion haben.

4. Show, don’t tell im Dialog

Ein gutes Verhältnis zwischen bloßem „tell“, also Erzählen, und „show“, also Zeigen, ist für einen Text unerlässlich. Der Dialog ist dafür ein wichtiger Anker: Emotionen müssen nicht erklärt werden, sondern können im Dialog (oder auch Monolog) gezeigt werden.

Wenn eine Figur zum Beispiel wütend ist, kann sie fluchen, bedrohlich flüstern, laut werden oder innerlich kochen. Statt das im Text zu berichten, kann es im inneren Monolog oder im Dialog gezeigt und vertieft werden. Im Übrigen nicht nur mit dem, was gesagt wird, sondern auch mit dem, was bewusst ausgelassen wird.

Marie war wütend. Sie hatte den Schlüssel verloren.
Marie warf ihre Jacke auf den Boden und den Schal gleich hinterher, und dann knallte sie die Tür laut zu. „So ein Mist, ich habe ihn wirklich verloren“, rief sie, ohne ihren Vater anzusehen.

5. Subtext macht Dialoge lebendig und spannend

Wie im echten Leben sagen auch Romanfiguren selten genau das, was sie meinen. Spannend wird ein Dialog oft, wenn Untertöne mitschwingen und Ungesagtes durchblitzt. Ausweichen, Ironie, Druck, Angst, Zögern oder Zynismus, all das erschafft einen Subtext. Diese Widersprüche zwischen Dialog, Gedanken und Handlung lassen Dialoge lebendig und spannend wirken und haben oft einen nicht unerheblichen Anteil an der Geschichte.

6. Inquit-Formeln bewusst einsetzen

Die Inquit-Formeln „sagte“ und „fragte“ wirken zwar unspektakulär, sind aber unverzichtbar in Dialogen und außerdem oft unsichtbar für die Leser:innen, sie werden meist übersehen. Problematisch ist nicht ihre Häufigkeit, sondern der Versuch, sie zwanghaft durch abwechslungsreichere Formeln zu ersetzen. Synonyme wie „zeterte“, „ereiferte sich“ oder „keifte“ können schnell künstlich wirken, vor allem, wenn sie gehäuft und scheinbar wahllos auftreten.

Wenn es Sinn macht und die Atmosphäre und/oder Handlung unterstützt, können natürlich auch Alternativen sinnvoll sein. Beliebte Inquits sind beispielsweise:

sagte, fragte, antwortete, erwiderte, rief, murmelte, flüsterte, brummte, schrie, stotterte, stammelte, keuchte, hauchte.

Oft ist eine Mischung am wirkungsvollsten:

· schlichte Inquit-Formeln

· kurze begleitende Handlungen, zum Beispiel:

„Ich will das nicht mehr.“ Er knallte die Kaffeetasse auf den Tisch.

Sie verdrehte die Augen. „Red keinen Unsinn.“

· oder ganz ohne Inquit-Formel, wenn klar ist, wer spricht

7. Dialoge laut vorlesen

Es lohnt sich, die geschriebenen Dialoge laut vorzulesen, gern auch im Wechsel mit einem Lesepartner für unterschiedliche Stimmen, oder sie sich ganz vorlesen zu lassen. Beim lauten Lesen werden holprige Stellen, unnatürliche Formulierungen oder zu lange Sätze schneller deutlich. Denn was sich beim Vortragen schwer sprechen lässt, langatmig anhört und langweilig wirkt, ist dies meist auch beim Lesen.

8. Jede Figur verdient eine eigene Stimme

Eine Geschichte, in der alle Figuren gleich sprechen, ist flach und langweilig. Unterschiede in den individuellen Stimmen zeigen sich oft weniger in dem, was gesagt wird, als in dem Wie. Wortwahl, Satzlänge, Dialekt und Rhythmus geben Hinweise auf das Temperament, die Bildung, die Stimmung oder die innere Haltung einer Figur. Ein impulsiver Charakter wird eher kurze, abgehackte Sätze verwenden, eine nachdenkliche oder kontrollierte Figur ihre Aussagen bedacht und vorsichtig äußern.

Mir hilft es, Dialoge ohne Namensnennung zu lesen. Würde er verständlich bleiben? Wäre erkennbar, wer was spricht? Wenn ja, dann hat das mit den individuellen Stimmen in den Dialogen gut funktioniert.

Dabei müssen es keine riesengroßen Unterschiede und Merkmale sein. Kleine sprachliche Eigenheiten wie ein bestimmter Tonfall, wiederkehrende Formulierungen oder das Vermeiden oder falsch Aussprechen bestimmter Wörter reichen schon aus, um Figuren unterscheidbar zu machen.

9. Dialoge überarbeiten

Beim Überarbeiten von Dialogen hilft es, gezielt auf die Unterschiede der sprechenden Personen zu achten. Ich selbst nehme mir gern die Dialogzeilen einer einzelnen Figur heraus (entweder durch farbliches Markieren im Text oder durch Herauskopieren) um sie alleinstehend zu lesen. Klingen sie in sich stimmig? Wiederholen sich bestimmte Muster in Wortwahl oder Satzbau, oder spricht die Figur mal knapp, mal ausschweifend, ohne erkennbaren Grund? Benutzt sie Ausdrücke konsistent?

Hilfreich ist es hierbei, sich für jede wichtige Figur die typischsten sprachlichen Dialogmerkmale zu notieren. Spricht sie eher direkt oder ausweichend? Nutzt sie kurze Sätze oder verschachtelte? Verwendet sie eher einfaches Vokabular oder spricht sie mit einem akademischen Touch? Ist ihr Ton sachlich, ironisch, emotional? Diese Fragen können auch als Orientierung bei der Charakterentwicklung dienen, und der Sprachstil sollte natürlich immer zur Figur passen.